روث أساوا
كانت روث أيكو أساوا (24 يناير 1926 – 5 أغسطس 2013) نحاتة أمريكية حداثية. أعمالها معروضة في مجموعات بمتحف سولومون غاغينهايم ومتحف ويتني للفن الأمريكي في مدينة نيويورك.[21] خمس عشرة من منحوتات أساوا السلكية معروضة على نحو دائم في برج متحف دي يونغ بحديقة غولدن غيت في سان فرانسيسكو، والعديد من نوافيرها موجود في أماكن عامة بسان فرانسيسكو.[22] كانت مدافعة عن التربية الفنية والقوة الدافعة وراء إنشاء مدرسة سان فرانسيسكو للفنون، والتي غُير اسمها إلى مدرسة روث أساوا سان فرانسيسكو للفنون في 2010.[23] في عام 2020، كرمت الخدمة البريدية للولايات المتحدة عملها بإنتاج سلسلة من عشر طوابع تخلد ذكرى منحوتاتها السلكية المعروفة.[24][25]
| الميلاد | |
|---|---|
| الوفاة | |
| بلد المواطنة | |
| المدرسة الأم |
|
| اللغة المستعملة | |
| المجموعة العرقية ودينية |
| المهن | |
|---|---|
| مجال التخصص | |
| درس عند |
جوزيف ألبرز — Trude Guermonprez (en)  [12] — أني ألبيرز[12] — Chris K. Ishii (en) [13] — Marguerite Wildenhain (en) [12]  |
| النوع الفني | |
| موقع الويب |
ruthasawa.com (الإنجليزية) |
| مكان حفظ الأعمال | |
|---|---|
| أعمال في مجموعة | |
| الجوائز |
نشأتها وتعليمها
عدلوُلدت روث أساوا في 1926 في نوروالك بكاليفورنيا، وكانت إحدى سبعة أولاد. افتتح والداها، وهما مهاجران من اليابان، مزرعة خضراوات حتى اعتقال الأمريكيين اليابانيين في الحرب العالمية الثانية.[26][27] احتُجزت الأسرة باستثناء والد روث في مركز تجميع أُنشئ على عجل في مضمار سباق سانتا أنيتا لمعظم عام 1942، وبعد ذلك أُرسلوا إلى مركز روهير لإعادة توطين الحرب بأركنساس.[28][29] اعتقل عملاء مكتب التحقيق الفيدرالي والد روث، أوماكيشي أساوا، في فبراير 1942 واحتُجز في معسكر اعتقال نيومكسيكو. لمدة ستة أشهر بعد ذلك، لم تعرف عائلة أساوا ما إن كان حيًا أم ميتًا. لم ترَ أساوا والدها لمدة ست سنوات. كانت شقيقة روث الصغرى، نانسي (كيميكو)، تزور أقاربها في اليابان عندما اعتُقلت عائلتها. لم تتمكن من العودة، إذ منعت الولايات المتحدة دخول حتى المواطنين الأمريكيين من اليابان. أُجبرت نانسي على البقاء في اليابان طوال فترة الحرب.[30] قالت أساوا عن الاعتقال:
لا أكنّ ضغائن لما حدث، ولا ألوم أحدًا. أحيانًا تخرج الأمور الجيدة من رحم الشدائد. ما كنتُ لأكون ما أنا عليه اليوم لولا الاعتقال، وأنا أحب ما أنا عليه.[31]
اهتمت أساوا بالفن في سن مبكرة. عندما كانت طفلة، شجعتها معلمة الصف الثالث على إنشاء أعمالها الفنية الخاصة. نتيجة لذلك، حصلت أساوا على الجائزة الأولى في مسابقة الفنون المدرسية عام 1939، عن أعمالها الفنية حول ما يجعل شخصًا ما أمريكيًا. بعد تخرجها من المدرسة الثانوية في مركز الاعتقال، التحقت أساوا بكلية المعلمين الحكومية ميلووكي، ناوية أن تصير معلمة فنون. مُنعت من الالتحاق بالجامعة على ساحل كاليفورنيا، حيث استمرت الحرب وكانت منطقة الكلية التي تريدها ما تزال محظورة على ياباني الإثنية، سواء أكانوا مواطنين أمريكيين أم لا. لعجزها عن الحصول على وظيفة التدريس التدريبي المطلوبة لإكمال شهادتها، غادرت ويسكونسن بدون شهادة. (منحتها ويسكونسن الشهادة في 1998). روت أساوا تجربة عاشتها عندما توقفت في ميزوري لاستخدام المرحاض ولم تعرف وأختها أي مرحاض يجب أن تستخدماه. كان ثمة مرحاض للملونين ومرحاض للبيض في محطة الحافلات، وبسبب التمييز العنصري في ذلك الوقت اختارتا استخدام مرحاض الملونين.[32] حالما صارت في بلاك ماونتن، وجدت المزيد من المساواة لها ولطلاب الأقليات الأخرى بما في ذلك الأمريكيين الآسيويين الآخرين والأمريكيين الأفارقة. كانوا متساوين في الحرم الجامعي، ولكن حقيقة العنصرية الأمريكية كانت واضحة في البلدة. أدى ذلك إلى إحساس مباشر بالوعي الاجتماعي في منحوتات أساوا وعلاقة حميمة متأثرة بالمصاعب التي مرت بها عائلتها باعتبارها من أقليات أمريكا. [33] في الصيف السابق لسنتها الأخيرة في ميلووكي، سافرت أساوا إلى المكسيك مع أختها الكبرى لويس (ماساكو). حضرت أساوا فصلًا فنيًا في الجامعة الوطنية المستقلة في المكسيك، وكانت من بين معلميها كلارا بورست، وهي مصممة داخلية من كوبا. لكونها صديقة الفنان جوزيف ألبرز، حكت بورست لأساوا عن كلية بلاك ماونتن حيث كانت تدرّس.[34] قالت أساوا:
قالوا لي إن العمل في مدرسة عامة سيكون شاقًا عليّ نظرًا إلى أن ذكريات الحرب ما تزال حديثة. حتى أن حياتي قد تكون في خطر. كانت هبة من السماء، لأنها شجعتني على متابعة اهتمامي بالفن، وبعد ذلك التحقت بكلية بلاك ماونتن في كارولاينا الشمالية.[35]
من 1946 حتى 1949، درست في كلية بلاك ماونتن رفقة جوزيف ألبرت. تعلمت أساوا استخدام المواد الشائعة من ألبرز وبدأت التجريب بالأسلاك باستخدام مجموعة متنوعة من التقنيات. مثل جميع طلاب كلية بلاك ماونتن، حضرت أساوا دورات في مجموعة متنوعة من الأشكال الفنية المختلفة وساعد هذا النهج متعدد التخصصات في تشكيل ممارستها الفنية. كانت دراستها للرسم مع إيليا بولوتوفسكي وجوزيف ألبرز تكوينية. تستكشف رسوماتها من ذلك الوقت الأنماط والتكرار، وقد استمالها موضوع التعرّج بخاصة. تأثرت تأثرًا خاصًا بالجلسات الصيفية لعامي 1946 و1948، والتي تضمنت دروسًا للفنان يعقوب لورانس، معالج الصور الفوتوغرافية والمؤرخ بومونت نيوهول، وجان فاردا، والملحن جون كيج، ومصمم الرقصات ميرس كانينغهام، والفنان ويليم دي كونينغ، والنحات ليو أمينو، وآر. بوكمينستر فولر. وفقًا لأساوا، كانت دورات الرقص التي حضرتها عند ميرس كانينغهام ملهمة على نحو خاص. في أحد الفصول الدراسية التي تضمنت الطالب الزميل راوشنبرغ، أفادت أساوا أنهم ركضوا أسفل تل كبير كما لو كانت رقصة بمشاعل مشتعلة في طقس الربيع بسترافينسكي. في المقابل، وصفت أساوا تجربتها في الدراسة تحت إشراف جوزيف ألبرز بأنها أكثر تشكيليةً مما وصفه الطلاب الآخرون بفاشية في السلوك وعدم أخذ مشاعر طلابه في تعاليمه بعين الاعتبار. نقلت عنه قوله: «إذا أردت أن تعبر عن نفسك فافعل ذلك في وقتك الخاص، لا في صفي». فضل تدريس الاستكشاف والاكتشاف من خلال التصميم بدلًا من المعرفة الحرة المجددة التي يدرّسها الأكاديميون الآخرون. ارتبطت أساوا بهذا النهج بسبب الخلفية الثقافية لعائلتها وما تصفه بعدم التسامح مع العاطفة.[36]
المراجع
عدل- ^ مذكور في: مستندات مكتبة الكونغرس. الوصول: 22 أكتوبر 2019. الناشر: مكتبة الكونغرس. لغة العمل أو لغة الاسم: الإنجليزية.
- ^ ا ب وصلة مرجع: https://ruthasawa.com/life/.
- ^ مذكور في: موسوعة بريتانيكا على الإنترنت. مُعرِّف موسوعة بريتانيكا على الإنترنت (EBID): biography/Ruth-Aiko-Asawa. لغة العمل أو لغة الاسم: الإنجليزية.
- ^ مذكور في: دليل الفنَّانات الجنوبيَّات. الناشر: The Johnson Collection.
- ^ مذكور في: مجموعة متحف الفن الحديث على الإنترنت. معرف فنان في متحف الفن الحديث: 21. الوصول: 4 ديسمبر 2019. لغة العمل أو لغة الاسم: الإنجليزية.
- ^ مذكور في: قائمة الاتحاد لأسماء الفنانين. لغة العمل أو لغة الاسم: الإنجليزية.
- ^ "قائمة الاتحاد لأسماء الفنانين" (بالإنجليزية).
- ^ "قائمة الاتحاد لأسماء الفنانين" (بالإنجليزية). Retrieved 2019-10-09.
- ^ "قائمة الاتحاد لأسماء الفنانين" (بالإنجليزية). Retrieved 2020-12-22.
- ^ مذكور في: قائمة الاتحاد لأسماء الفنانين. مُعرِّف قائمة الاتحاد لأسماء الفنانين (ULAN): 500077806. تاريخ النشر: 1 مايو 2019. الوصول: 14 مايو 2019. لغة العمل أو لغة الاسم: الإنجليزية.
- ^ ا ب مذكور في: قائمة الاتحاد لأسماء الفنانين. مُعرِّف قائمة الاتحاد لأسماء الفنانين (ULAN): 500077806. لغة العمل أو لغة الاسم: الإنجليزية.
- ^ ا ب ج وصلة مرجع: https://ruthasawa.com/life/black-mountain-college/.
- ^ وصلة مرجع: https://encyclopedia.densho.org/Chris_Ishii/.
- ^ Encyclopædia Britannica (بالإنجليزية), QID:Q5375741
- ^ Online Archive of California، QID:Q60643992
- ^ مذكور في: Online Archive of California. Online Archive of California finding aid ID: c8s185rz.
- ^ وصلة مرجع: https://searchworks.stanford.edu/view/6903215. الوصول: 14 سبتمبر 2020.
- ^ وصلة مرجع: https://www.nga.gov/collection/artist-info.2924.html.
- ^ وصلة مرجع: https://www.glenstone.org/artist/ruth-asawa/.
- ^ "San Francisco Museum of Modern Art online collection" (بالإنجليزية). Retrieved 2021-07-27.
- ^ RELEASE: RUTH ASAWA نسخة محفوظة August 23, 2013, على موقع واي باك مشين. Christie's; April 2, 2013.
- ^ Anders, Corrie M (November 2005) "Ruth Asawa's Sculptures on Prominent Display in De Young." نسخة محفوظة June 29, 2012, على موقع واي باك مشين. Noe Valley Voice. (Retrieved June 21, 2018.)
- ^ Tucker, Jill (February 24, 2010). "S.F. school board votes to send pink out slips" نسخة محفوظة February 4, 2011, على موقع واي باك مشين.. San Francisco Chronicle. sfgate.com. Retrieved October 13, 2017.
- ^ "Ruth Asawa Artworks Grace New US Postage Stamps". Hyperallergic (بالإنجليزية الأمريكية). 3 Apr 2020. Archived from the original on 2023-04-01. Retrieved 2020-04-09.
- ^ "Pioneering Japanese American Artist Ruth Asawa Honored With Forever Stamps - Newsroom - About.usps.com". about.usps.com. مؤرشف من الأصل في 2022-08-16. اطلع عليه بتاريخ 2021-07-08.
- ^ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. ص. 41. ISBN:978-0714878775.
{{استشهاد بكتاب}}:|الأخير1=باسم عام (مساعدة) - ^ Martin, Douglas (17 Aug 2013). "Ruth Asawa, an Artist Who Wove Wire, Dies at 87". The New York Times (بالإنجليزية الأمريكية). ISSN:0362-4331. Archived from the original on 2013-08-18. Retrieved 2017-10-17.
- ^ Ollman، Leach (1 مايو 2007). "The Industrious Line". Art in America. مؤرشف من الأصل في 2022-02-25.
- ^ "About Ruth Asawa". مؤرشف من الأصل في أكتوبر 24, 2017. اطلع عليه بتاريخ أكتوبر 13, 2017.
Birth Date: January 24, 1926, Country of Birth: Los Angeles (Norwalk)
- ^ Quinn، Bridget (2017). Broad Strokes: 15 Women Who Made Art and Made History, in That Order. San Francisco: Chronicle Books. ص. 135–144. ISBN:9781452152363. OCLC:951710657.
- ^ Editors (May 1, 2019) "Who Is Ruth Asawa, the Artist in Today's Google Doodle?" نسخة محفوظة May 1, 2019, على موقع واي باك مشين. New York Times. (Retrieved May 1, 2019.)
- ^ Auer، James (18 ديسمبر 1998). "Artist's return remedies a postwar injustice". Milwaukee Journal Sentinel. NewsBank document ID 0EB82C32E269DCB3.
- ^ Karlstrom، Paul. "Oral history interview with Ruth Asawa and Albert Lanier, 2002 June 21-July 5". Archives of American Art. Smithsonian Institution. مؤرشف من الأصل في 2023-05-14. اطلع عليه بتاريخ 2021-12-11.
- ^ The sculpture of Ruth Asawa : contours in the air. Cornell, Daniell., Asawa, Ruth., M.H. de Young Memorial Museum., Japanese American National Museum (Los Angeles, Calif.), Japan Society (New York, N.Y.). [San Francisco]: Fine Arts Museums of San Francisco. 2006. ص. 42. ISBN:0-520-25044-3. OCLC:70775773.
{{استشهاد بكتاب}}: صيانة الاستشهاد: آخرون (link) - ^ Asawa، Ruth؛ Dobbs، Stephen (1981). "Community and Commitment: An Interview with Ruth Asawa". Art Education. ج. 34 ع. 5: 14–17. DOI:10.2307/3192471. JSTOR:3192471.
- ^ Karlstrom، Paul. "Interviewer". Archives of American Art. Smithsonian Institution. مؤرشف من الأصل في 2023-05-14. اطلع عليه بتاريخ 2021-12-11.
