جويس جاي. سكوت
جويس جاي. سكوت (بالإنجليزية: Joyce J. Scott) (مواليد 1948) فنانة أمريكية من أُصُول أفريقية، ونحَّاتة، وصانعة لُحُف، وفنانة أداء، وفنانة تنصيبية، وفنانة طباعة، ومُحاضِرة، ومعلمة. حصلت على زمالة مَكارثر عام 2016،[7][8] وعلى جائزة الفنان ذو البصيرة من مؤسسة سميثسونيان عام 2019،[9] غير أن أكثر ما يميزها هي منحوتاتها التشخيصية ومجوهراتها المصنوعة باستخدام أشكال حرة، تقنيات نسج الخرز من دون النَول، تشبه تقنية غرز بيوت.[10] وغالباً ما يتم صنع كل قطعة باستخدام آلاف من خرز المُهر أو خرز البُذور الزجاجي، وأحياناً باستخدام أشياء أو مواد أُخرى متاحة مثل الزجاج، واللُحُف والجلود.[11] وفي عام 2018، تمَّ الإشادة بها لبدئها بالعمل في وسط جديد –خليط من التربة، والطين، والقش والإسمنت - لصناعة منحوتة كان الهدف منها التحلل والعودة إلى الأرض. تستمد سكوت إلهامها من مجموعة من الثقافات المختلفة والمتنوعة، المشتملة على التقاليد الأفريقية والأمريكية الأصلية، والزخرفة الخرزية الروسية،[12] والتشيكية والمكسيكية، وكذلك الكتب التوضيحية وكتب القصص المصورة، والثقافة الشعبية.[13]
| جويس جاي. سكوت | |
|---|---|
 |
|
| معلومات شخصية | |
| الميلاد | سنة 1948 (العمر 75–76 سنة)[1] بالتيمور[2][3] |
| مواطنة |  الولايات المتحدة |
| العرق | أمريكية أفريقية[3] |
| الحياة العملية | |
| المدرسة الأم | معهد روشيستر للتكنولوجيا[2] |
| المهنة | فنانة[4][3]، ومصمم مجوهرات[5]، ومُدرسة[3] |
| مجال العمل | مجوهرات[6]، وتصميم الحُلي والمجوهرات[6] |
| الجوائز | |
| المواقع | |
| الموقع | الموقع الرسمي |
تعديل مصدري - تعديل  | |
تشتهر سكوت بأحاديثها الاجتماعية عن قضايا مثل العنصرية، والطبقية، والتمييز على أساس الجنس، والعنف، والصور النمطية الثقافية،[14] وكذلك المواضيع المتعلقة بالشفاء الروحي. ويتمحور عملها عن كيفية رؤية سكوت لنفسها في عالم يحكمه التغير السريع: «تُعبر هذه الأعمال عن النمو الشخصي، ولحظات الوحي الشخصية وعن كيفية عدم الوقوع في أساليب الحياة السهلة - تظهر جسارتي في الفن ولكنها تختفي في الحياة اليومية».[15]
السيرة
عدلولدت جويس جَين سكوت في مدينة بالتيمور عام 1948، وهي ابنة صانعة اللُحُف المعروفة إليزابيث تالفورد سكوت وجارلي سكوت الابن.[16][17] وصَفت نفسها بأنها «طفلة بالتيمور الحقيقية وفتاة حَي ساندتاون (المدينة الرملية)»[18] وعاشت في حي ساند تاون في منزل في صفِّ من البيوت المتلاصقة لأكثر من أربعة عقود.[19] شجعتها والدتها على الإبداع حيث بدأت سكوت بالرسم عنما كانت في مدرسة كوبن ديمونسترَيشن، مؤسسة تعليم عام، والتحقت لاحقاً بمتوسطة ليميل والثانوية الشرقية في بالتيمور.[20][19] وفي عام 1970، حصلت على بكالوريوس في الفنون الجميلة من كلية الفنون بمعهد ماريلند، ومن ثم حصلت على ماجستير في الفنون الجميلة من معهد أييندي في المكسيك.[21] لاحقاً، تابعت دراستها في معهد روشيستر للتكنولوجيا في نيويورك ومعهد جبل هَيستاك في مَين.[13]
كانت والدة سكوت فنانة عَلَّمت ابنتها تقنيات صناعة اللُحُف الأبليكة وشجعتها على متابعة مهنة الفن.[14] كانت خياطة ملابس الدُمى إحدى أُولى مَسَاعِيها الفنية.[12] وتستمد سكوت إلهامها أيضا من التقاليد الحرفية الموجودة عند أقاربها فهناك «صانعي اللُحُف، والعاملين في الخشب، وصانعي السِلال، وصانعي كراسي القصب، والمزارعين والحدادين،» حيث كان الناس يطورون من مهاراتهم في أكثر من حرفة في سبيل العيش.[16] زاد عشقها للموسيقى واحساسها العميق بالروحانية نتيجة لنشأتها في معتقد الخمسينية ذو التقليد الغني بموسيقى الغوسبل.[20]
تظهر التأثيرات الأفريقية على سكوت من خلال استخدامها للزخرفة المُتقَنَة والمعقَّدة. حيث تعيد سكوت تشكيل الخرز إلى شكلٍ نحتي،[20] عن طريق استخدام تقنيات مشابهة للتقنية التي يستخدمها شعب يوروبا في غرب أفريقيا في صناعة الرموز الدالَّة على المَلَكِيَّة والتيجان الخرزية. وحسب أقوال العالمة ليزلي كينغ هاموند، كانت التقاليد والفنون الأفريقية تعمل على تحويل الأشياء اليومية إلى زخارف جميلة.[13] وتشتمل ممارسة سكوت على الأداء بالإضافة إلى النحت. فغالباً ما تُوَظِّف شخصيتها الفكاهية والناقدة وغير المُبَرِّرة في أدائها لانتقاد قضايا من قبيل النِسوية، والتمييز على أساس الجنس والعنصرية.[13] وعلى غرار مجوهراتها وأعمال اللًحُف، كثيرا ما يتناول أدائها القصص السردية والذاكرة.[22]
مراجع
عدل- ^ RKDartists | Joyce J. Scott (بالهولندية), QID:Q17299517
- ^ ا ب ج https://hedendaagsesieraden.nl/2017/08/06/joyce-j-scott/.
{{استشهاد ويب}}:|url=بحاجة لعنوان (مساعدة) والوسيط|title=غير موجود أو فارغ (من ويكي بيانات) (مساعدة) - ^ ا ب ج https://philamuseum.libguides.com/blog/Joyce-J-Scott.
{{استشهاد ويب}}:|url=بحاجة لعنوان (مساعدة) والوسيط|title=غير موجود أو فارغ (من ويكي بيانات) (مساعدة) - ^ https://www.craftcouncil.org/recognition/joyce-scott.
{{استشهاد ويب}}:|url=بحاجة لعنوان (مساعدة) والوسيط|title=غير موجود أو فارغ (من ويكي بيانات) (مساعدة) - ^ Esther Doornbusch (2016)، hedendaagsesieraden.nl، QID:Q89929597
- ^ https://hedendaagsesieraden.nl/2023/02/24/rings-1968-2021/.
{{استشهاد ويب}}:|url=بحاجة لعنوان (مساعدة) والوسيط|title=غير موجود أو فارغ (من ويكي بيانات) (مساعدة) - ^ "MacArthur Foundation announces 2016 class of 'Genius' fellows". Newsweek (بالإنجليزية). 22 Sep 2016. Archived from the original on 2018-06-24. Retrieved 2018-03-10.
- ^ Sims, Lowery Stokes (2018). Joyce J. Scott : Harriet Tubman and other truths. Scott, Joyce, 1948-, Sims, Patterson,, Rodney, Seph,, Grounds for Sculpture. Hamilton, New Jersey. ISBN:9780966564488. OCLC:1026351878.
{{استشهاد بكتاب}}: صيانة الاستشهاد: مكان بدون ناشر (link) - ^ "Joyce J. Scott Is Named 2019 Smithsonian Visionary Artist". Smithsonian Institution (بالإنجليزية). Archived from the original on 2019-10-02. Retrieved 2019-10-02.
- ^ "MacArthur Genius Joyce Scott Charts New Artistic Territory". Baltimore magazine (بالإنجليزية الأمريكية). 19 Feb 2018. Archived from the original on 2018-03-11. Retrieved 2018-03-10.
- ^ "Joyce J. Scott". Ruby City (بالإنجليزية الأمريكية). Archived from the original on 2019-07-24. Retrieved 2019-09-06.
- ^ ا ب Sultan، Terrie (14 سبتمبر – 17 نوفمبر 1991). "Joyce Scott: I-con-no-body/I-con-o-graphy". Gallery One.
- ^ ا ب ج د "U.S. Department of State - Art in Embassies". art.state.gov. مؤرشف من الأصل في 2017-06-20. اطلع عليه بتاريخ 2016-04-28.
- ^ ا ب "Joyce J. Scott: U.S Department of State – Art in Embassies". US Department of State. مؤرشف من الأصل في 2019-09-06. اطلع عليه بتاريخ 2019-09-05.
- ^ Sims، Lowery Stokes (23 فبراير – 20 أبريل 2007). "Breathe Joyce J. Scott". Goya Contemporary.
- ^ ا ب Maria Gallagher, "The Scotts Reap What they Sew: Artists are Influenced by Slavery, African-American Themes," Daily News (September 8, 1989). نسخة محفوظة 2016-03-06 على موقع واي باك مشين.
- ^ Susan Isaacs، J. (2017). Dark humor : Joyce J. Scott & Peter Williams. Scott, Joyce, 1948-, Williams, Peter, 1952 March 18-, Towson University. Center for the Arts. Towson, MD. ISBN:978-1365804830. OCLC:987343815.
{{استشهاد بكتاب}}: صيانة الاستشهاد: مكان بدون ناشر (link) - ^ Smith, Tim. "Baltimore artist Joyce Scott named MacArthur Fellow". baltimoresun.com (بالإنجليزية الأمريكية). Archived from the original on 2019-03-27. Retrieved 2018-03-10.
- ^ ا ب Naomi Eftis, Elaine Heffernan. "A woman artist speaks, Joyce Scott interviewed by Naomi Eftis and Elaine Heffernan" (بالإنجليزية). Archived from the original on 2020-07-10. Retrieved 2017-03-11.
- ^ ا ب ج Ciscle، George (2000). Joyce J. Scott Kickin' It with the Old Masters. Baltimore Museum of Art and Maryland Institute, College of Art. ISBN:0-912298-72-3.
- ^ Stankard، Paul J. (Autumn 2014). "Burning Embers". Glass Quarterly.
- ^ Smyers، Robyn Minter (2000). "Re-making the past: the black oral tradition in contemporary art". International Review of African American Art. ج. 17: 47–53.
